Matzka去年底出了新專輯《東南美》，早早就想找他來上節目，好事多磨，等他終於拎著吉他來到News98，卻也是個不錯的時機：他以這張專輯入圍金曲獎最佳國語男歌手獎。正好，這集節目可以讓第一時間錯過的聽眾，有機會補補課。 這次他以個人身分出片，找了老朋友荒井壯一郎（荒井十一）當共同製作人，並且邀得各路英雄好漢助陣：鼓手恭碩良自願報名參加他的演出和錄音，兩人玩得很瘋，李榮浩和彭飛各自貢獻了囂張的吉他和提琴獨奏，常石磊在隔壁錄音間聽到他們玩的東西很感興趣，遂順手編了多部和聲還自己唱了！還有家家和A-Lin擔任客席主唱，沖淡了幾分陽剛之氣。 初聽這張專輯，深深感到Matzka「長大」了，醉人的律

去年風風火火的「民歌四十」，乃至於十年一次的「民歌三十」、「民歌二十」，起算點是1975年6月6日，青年歌手楊弦在台北中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」。事後回望，這場演唱會發表了幾首余光中詩作譜曲的新歌，之後並且出版了唱片，這星星之火，在短短兩年間擴散成燎原大火，燒出了所謂的「民歌運動」。 5月27日，「現代民歌之父」楊弦將重返當年「打響革命第一槍」的台北中山堂現場，舉辦41年來第一次的個人演唱會。若要見證這歷史的時刻，請參閱這個鏈結。 上次楊弦來「音樂五四三」節目是2008年10月，我趁他回台參加余光中慶生演唱會，邀請他來錄音。當時寫了這樣的簡介： 「楊弦，是1970年代所謂『民歌運動

「音樂五四三」上次訪問滅火器是2014年11月底，當時他們正在籌辦大型演唱會（後來賠得很慘），「島嶼天光」剛要正式出版單曲（後來拿下了金曲獎年度歌曲）。他們當時不說，我也還不知道，但滅火器已經漸現疲態了。而我們更不可能預見接下來這一年半，還有多少驚濤駭浪等在前面。 2015年他們上台領「島嶼天光」金曲獎年度歌曲大獎的時候，大家以為滅火器終於出運，從此一片光明，誰曉得，樂團沒過多久就決定解散了。箇中緣由，主要還是與前東家的不愉快，他們覺得自己長期付出勞務、到處演唱接案子，卻沒有獲取應得的回報：很長一段時間，團員銀行存款甚至窮到只剩兩三位數，日子都快過不下去了。對比檯面上大家看到的風光，他們有時

六月十一日，張洪量將在小巨蛋開唱，這是他出道29年來在台灣的第一場個人演唱會。他說：就算台下一萬個座位只有他爸媽，再加一位聽眾，也就夠了。 人生有一種悲劇，就是自己擅長拿手的、和自己想做的不是同一件事。擴大點說：拿手的、想做的、該做的、還有別人希望你做的，萬一都不一樣，人生肯定艱難。 這似乎就是張洪量的半生寫照：他是家喻戶曉的「情歌王子」、是未必情願但手藝很好的牙醫、是自詡前進的作曲家、是做著電影夢的準導演、還是寫書探討「黃種人歷史命運與人類未來」的（業餘）歷史研究者……。大家最喜歡的身分他偏不喜歡，他自己最在乎的事情則大多數人不懂也未必在乎。他的人生時而暴衝丶時而消沈，如今五十六歲的張洪

是的是的，這些專輯，都已經正式邁入十周年了（是否忽然覺得老了，頗有滄桑之歎？）……回顧起來，2006算是台灣樂壇相當不錯的年份呢。當然還有很多厲害的歌，節目放不下了，今天就先播些我私心珍愛的作品。 新寶島康樂隊 / 祈願+起駕 圖騰 / 我在那邊唱 昊恩家家 / 不自由 彭靖惠 / 愛情來了 陳小霞 / 想欲返去 雷光夏 / 我的80年代 雷光夏 / 黑暗之光 林生祥 / 種樹 林生祥 / 後生，打幫 張懸 / Scream 張懸 / Live酒館300秒 蘇打綠 / 小宇宙 蘇打綠 / 小情歌 黃建為 / Over the Way Tizzy Bac / 我又再度依戀上昨天

1966是搖滾樂「轉大人」的關鍵年份：Bob Dylan在前一年背起了電吉他，搖滾黨徒紛紛告別單純的少男少女戀愛歌，寫起沉甸甸的議題。這一年，The Beatles出版了Revolver、The Beach Boys出版了Pet Sounds、Bob Dylan出版了Blonde On Blonde，都是公認的曠世經典。 身處樂壇大革命的暴風區前沿，The Rolling Stones自然不會示弱：他們在1965年出版了橫掃樂壇的名曲(I Can’t Get No)Satisfaction，接著愈來愈常逸出鼓、吉他、貝斯、鋼琴的基本編制，不時偏離倫敦俱樂部「白人藍調」和「白人靈魂樂」的發家路

左起巫堵、世暄、主持人馬世芳、筑筑、劉立。 這竟然是草東第一次上廣播通告，當然也是第一次做電台空中現場。他們帶了樂器但沒帶音箱，我和工程部同事費了些力氣，兩把吉他、一把貝斯都直入音控台，盡力調出還可以的balance。姍姍來遲的鼓手劉立什麼也沒帶，現場找了個空紙箱倒扣過來當鼓打，效果居然也不壞。 過去這一年，你若稍微關注過台灣獨立樂圈，必然對「草東沒有派對」這支平均年齡23歲半的樂團不會陌生，一首「大風吹」儼然已是「九○後世代」不分魯蛇憤青文青齊聲高唱的國歌。去年開始，草東演出場場爆滿，前陣子初次遠赴香港、深圳演出，小小的live house也都各自吸引了幾百位當地歌迷擠爆現場。深圳歌迷甚

這期節目，獻給幾位我心目中「新台語歌」時代的女神級歌者，和那群了不起的創作者、音樂人。 八十年代末到九十年代「後解嚴」時期所謂「新台語歌」風潮，音樂風格採用彼時新生代唱片工業時新的編曲、製作手藝，並經常在「鄉土意識」之外，也強調歌詞的「文學性」，常有「藝文界」人士跨界寫詞，往往帶著幾分新時代的「文化使命感」。八十年代孕育的新生代唱片工業，碰上了台灣政治社會文化經濟全面鬆綁的「大時代」，唱片人、文化人遂得以流行音樂為平台，大膽實驗，擴大了「台語歌」的領土，也吸引了許多原本主要消費西洋音樂與「國語歌」的聽眾。 這個「新生代唱片工業+『雅詞』入樂」的脈絡，溯其源起，遠遠早於「解嚴」，至少可以追到

2015年底，崔健出版新專輯《光凍》，距他上張專輯《給你一點顏色》整整十年。令我意外的是：專輯問世迄今，並沒有太多討論。中國網友的反應大致不鹹不淡，評價很一般。難道在八○後、九○後世代的耳中，崔健已經是個可有可無的名字了？ 我聽了《光凍》許多遍，非常確定：這是一張殿堂級的經典。無論詞、曲、編、錄、奏，都是傲視中文世界的神品。同時代在中國玩搖滾的，至少以我聽到的範圍，仍然無人能及。 只有老崔，能把中文搖滾做到這樣揮灑自如、澎湃飽滿。大匠不工，卻有玄鐵重劍的深沈內力。只有老崔，能把歌詞寫到這樣的境界，融國族大我於小我情愛的寓言，感官廝磨，酣暢淋漓。只有老崔，能自在出入於搖滾、民樂、爵士、民謠之

（星期二剛播過，星期六22:00會重播喔，還會多放兩首歌！） 很長一段時間，陳建瑋最怕聽到「金曲歌王」這四個字。他在2014年憑獨立製作的《三十出頭》專輯拿下金曲獎最佳台語專輯和台語演唱人，後來又拿下金音獎年度新人、最佳創作歌手和最佳民謠單曲「台北哪會攏無人」。結果，他有整整一年寫不出半首歌：「壓力太大了，總覺得自己有個使命感，要為台語歌做點事，結果什麼也寫不出來。」 還好後來他轉個彎想通了，纔能做出《古倫美亞》這張精采的專輯。箇中曲折，節目中他有真誠的分享。 《三十出頭》得到許多掌聲，對陳建瑋算是苦熬多年終於盼到的肯定。在這之前，他已經在唱片圈做了十幾年幕後工作：編曲、配樂、廣告歌、兒