Joanna上次來「音樂五四三」是2008年她剛出道的時候。那時她在唱片市場被包裝成抒情爵士女伶，但即使在那麼早的時候，她已經在我的節目裡顯露了「反骨」，現場彈唱了Lou Reed、David Bowie、Steely Dan和她自己寫的並不乖馴的歌。 果然，後來Joanna終於爭取到「做自己真正最想做的音樂」的資源，從2011《博尼的大冒險》開始，她陸續做了幾張英文概念專輯，偶爾碰到音樂圈的朋友，聊到Joanna這些「逸出台灣主流市場範圍」的專輯，都是讚賞佩服，卻也替她擔心，會不會知音寥寥。 Joanna確實經歷過許多場這樣的演出：來的觀眾期待爵士女伶，她卻唱那些概念專輯的組曲，把底下人

錄完這期節目，陳綺貞在她的網站寫了一篇心得，謝謝她的讚美。 這不是我第一次訪問綺貞，卻是第一次談這麼多、這麼深。認識這麼多年，這次感覺彼此終於比較熟一點了。 2016年，陳綺貞一口氣出了兩大本書：和鍾成虎合作的歷年作品吉他譜《吉他手的小動作》和歌詞集《瞬：陳綺貞歌詞筆記》，並且辦了一場規模盛大的回顧展，算是為自己四十歲的人生做一個階段性的總結。這次綺貞來上節目，就是為了這兩本書。既然沒有需要宣傳的新專輯，這期節目順理成章變成了她的音樂人生總回顧。 自從1998年《讓我想一想》出版，中文歌壇從此樹立起一道「陳綺貞障礙」：每一個抱著吉他自彈自唱自己寫歌的女生，都會被拿來和她比較──不管願不願

整整二十年前，我生平第一次的採訪，對象就是張楚。那是1996年，我初訪北京，通過賈敏恕約到了張楚來我住的酒店房間。那大概是我當時二十五年人生中最尷尬的兩小時：對於我那些關於中國搖滾未來的大問題，他沒什麼話要說，我愈問愈氣弱，最後兩人盯著錄音機在那兒空轉，他把我買的兩包菸一支接一支抽得精光。這段故事，後來我寫進那篇〈那年北京刀子一樣的風〉。 當然，和千千萬萬歌迷一樣，我在1992年《中國火》合輯聽到開場曲〈姐姐〉，徹底被擊潰，從此知道了張楚。1993年「魔岩三傑」還沒正式發片，張培仁邀家母和我去忠孝東路魔岩辦公室聽他剛收到的白片，《孤獨的人是可恥的》專輯開場曲〈上蒼保佑吃完了飯的人民〉前奏先是

我是邱比遲到很久的粉絲。那是去年他出版的第二張專輯《正正》，電氣氤氳、氣韻靈動，歌詞飽含詩意，我很久都沒有聽到這麼聰明、這麼厲害、這麼對味的作品了。今年金曲獎，邱比很可惜沒有進入複審，連翻案的機會都沒有，我和另一位評審前輩陳主惠拼命想讓更多人認知邱比的珍貴（主惠姊說《正正》是她聽了一整年幾百張報名作品之中，她最喜歡的一張專輯），仍然功敗垂成。 從那時候，我就想好好做一期邱比的專訪。這麼說吧：論及台灣獨立音樂的未來，我願意拿出一部分籌碼，押在他身上。 若從公開發表作品的時間算起，邱比「出道」也好幾年了，儘管他從來不曾以「娛樂圈」的標準模式發片、打歌、宣傳。今年初他去參加「中國好歌曲」，頗引起

認識奇哥是「自然捲」剛出道的時候，他們還沒出專輯的第一首單曲「自然捲」，就收錄在當年五四三音樂站發行的獨立音樂合輯《IS#1》。後來，奇哥加娃娃的「自然捲」出了片，大受好評，還提名金曲獎。我衷心喜歡奇哥那清新好聽、卻又毫不假掰的詞曲和編曲風格。那是世紀初「小清新」成為流行語的時代，台灣樂壇少數讓我心悅誠服的「小清新」作品。 後來有機會和奇哥多聊一些，才知道他很早就在玩團，也很早就入行和前輩學編曲、學製作、學當樂手，底子打得很深。娃娃單飛之後，奇哥對「幕前人生」並沒有太多渴望，陸續發行幾張作品，也像是定期把作業整理整理，給自己一個交代。同時期他開始畫漫畫，愈畫愈好。2016「假動作之王」令人咋舌

Leonard Cohen辭世，恍惚了好幾天，不知如何是好。昨日下定決心做一期專題為他送行，於是搬出一疊唱片，打開電腦，找到了1972年以色列現場版的Chelsea Hotel #1（對，是#1，和後來行世的#2歌詞大有不同），遙寄曾和他有一夜情的，早死的女歌手Janis Joplin： Ah but you got away, didn’t you baby You just turn your back on the pain You got away on your wildest dream Racing the midnight train, I can see it Racing

「你真的瘋了。」這是我錄訪郭子談這張新專輯《愛相同》的時候，忍不住的開場白：在這個唱片業崩垮的時代，郭子獨資禮聘Mac Chew編曲，和一群頂尖樂手，包括管樂組、弦樂組，在頂級的錄音環境同步收音，做出大概是他音樂生涯規模最大、規格最高的一張專輯。製作成本到底花了多少錢？「應該可以買一棟房子吧，」郭子淡淡地說。 《愛相同》註定要虧本的，他卻一點兒不在乎，說他瘋了當然是開玩笑，他始終知道自己要什麼、為什麼要這樣做，而且，入行做音樂這麼多年，也終於有把握可以做到。這是郭子醞釀多年，費盡氣力，終於可以送給自己的五十歲大禮。 除了標題曲是來自郭子作曲、黃子佼作詞的國際愛滋日主題曲，其他的歌都是翻唱歷代女

角頭音樂的張四十三是台灣獨立樂壇的奇人。打從十幾年前創辦獨立廠牌、蓋自己的錄音室、創辦海洋音樂祭，他永遠精力充沛，滿腦都是天外飛來的點子，乍聽可能覺得簡直發神經，後來他居然一一做出來了，而且往往弄得有聲有色。 「愛愛搖滾」是他最新的企劃，事實上這名字的音樂節八年前就在苗栗通霄辦過一次，然而這次規模野心遠遠超過第一屆。這一回，角頭音樂精銳盡出，動用一切管道邀約台灣香港中國乃至海外老中青音樂人，卡司漂亮極了，詳此。 本來張四十三要親自來上節目宣傳，無奈操勞過度，抱病不能到場，臨時請芭樂籽阿強代打，四分衛虎神一直是張四十三的左右手，對「愛愛搖滾」參與極深，阿強則是這回「寂寞芳心舞台車」的總監。正

盧凱彤，我們叫她Ellen。每次來上節目，總不忘在我的CD上簽名，每次簽名，上款都是「馬芳爸爸」。她說：「當年要不是你，我根本不會來台灣。」 那是十多年前的事了。2005年，我還在做獨立唱片發行生意，引進香港「人山人海」旗下作品，包括她和Eman林二汶合組的女生二重唱at17的專輯，並且邀請她們來台參加「野台開唱」，辦了河岸留言小演出。當時盧凱彤19歲，瘦瘦小小的女孩兒，在台上連彈帶唱，使一柄Telecaster電吉他，威風八面，所向披靡。我一眼就成了粉絲。 說來慚愧，「馬芳爸爸」並沒幫上她太多。兩年後我結束了獨立廠牌事業，at17在艱難的香港樂壇拼搏，市場跟不上她們的發展，兩人愈發挫折茫

昨天首播的節目又忘了貼預告，沒關係，週六22:00還會重播。 我永遠記得20年前初聽《麻木》的愕異與震撼。當時我對「達明一派」的作品空聞其名卻尚未入門，這張專輯便是我接觸劉以達音樂的起點。從開場曲「一額汗」開始，嘈嘈切切的電吉他與二胡齊飛、劉以達神經質的吟唸，我知道自己聽到了中文流行樂未曾存在過的聲音。 這張專輯充滿了世紀末群魔亂舞、虛擬與真實愈形模糊的焦慮感，卻也不失詩意。器樂編排風格雜陳大膽，之前真沒想到民樂和搖滾可以這樣亂鬥出一片新鮮風景。《麻木》野心太大，儘管請來王菲和關淑怡擔任客席主唱，還有黃秋生跨刀演出，當年的香港聽眾依然瞠目結舌不知如何是好，專輯銷售奇慘，對劉以達是極大的打擊